La excelencia del laúd llega este sábado a la XIII edición del Ciclo de Música Antigua de Jerez de la mano de Evangelina Mascardi

La Sala Refectorio de Los Claustros de Santo Domingo de Jerez acoge este sábado, día 18 de abril, a las 20 horas, el concierto 'Música para laúd de J.S. Bach y S.L. Weiss', en el que la reconocida laudista Evangelina Mascardi, una de las grandes intérpretes internacionales del instrumento, será la protagonista de este recital, enmarcado en el XIII Ciclo de Música Antigua de Jerez, CIMAJ, organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Jerez y dirigido por Lola González Ponce, de la Asociación Cultural Arte y Música, siendo la entrada al recital libre hasta completar aforo.

Evangelina Mascardi, nacida en Buenos Aires en 1977, obtuvo su diploma de guitarra clásica y comenzó muy joven su actividad de conciertos. En 1997 emigró a Europa para estudiar laúd en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea, Suiza) donde obtuvo su “Solisten Diplom” en el año 2001. Durante más de diez años colaboró como continuista bajo la dirección de Jordi Savall, Marc Minkowsky, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Chiara Banchini, Simon Rattle y Alfredo Bernardini. Con ellos y con otras agrupaciones ha grabado más de treinta CD. Actualmente concentra su colaboración con el Monteverdi Choir (Sir John Eliot Gardiner) para privilegiar su actividad solista.

Recibida siempre por críticas positivas, se ha presentado como solista en numerosos festivales de música antigua y de guitarra en toda Europa. Ha grabado seis CD a solo dedicados a la música de Sylvius Leopold Weiss (ORF-Alte Music 2005 y 2011), Laurent de Saint-Luc y Orlando de Lasso (Musique en Wallonie, 2018 y 2023), y Bellerofonte Castaldi (Arcana 2011 y 2022). Se destaca la grabación de las obras completas para laúd de J.S. Bach, galardonada con diferentes premios de la crítica (Arcana 2022). Evangelina Mascardi enseña Laúd en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma.

El programa que interpretará del próximo sábado, con un laúd construido por Cezar Mateus (New Jersey 2010), ofrece un recorrido de gran interés en torno al repertorio para laúd del siglo XVIII, con obras de Johann Sebastian Bach y Sylvius Leopold Weiss:

- Preludio, Fuga y Allegro BWV 998, Johann Sebastian Bach (1685-1750).
- Preludio, Fuga y Ciaccone, Sylvius Leopold Weiss (1686-1750).
- Suite pour la Luth BWV 995, Johann Sebastian Bach (1685-1750): (Preludio, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte I et double, Gigue).

Sobre el repertorio

Las siete composiciones comúnmente llamadas obras para laúd de Johann Sebastian Bach, a pesar de más de un siglo de investigación, no parecen querer desvelar del todo el misterio de su nacimiento y de su verdadero destino instrumental. Durante el siglo XVIII, el laúd afrontó, en casi toda Europa, una fase de decadencia que le llevaría a su desaparición definitiva del panorama musical a finales de siglo. Por el contrario, en Alemania conoció una imponente fortuna que fue el presupuesto del nacimiento del más importante legado alemán a la literatura en torno al instrumento. La magnífica escuela de laudistas alemanes del siglo XVIII deriva directamente de la escuela francesa del siglo anterior y adopta la nueva afinación del laúd barroco (en re menor en los primeros seis órdenes y luego siete órdenes diatónicos en los bajos). Entre algunos de los  virtuosos se esta escuela, que incluía nombres que iban mucho más allá de la mera reputación local, se destaca especialmente el de Silvius Leopold Weiss (1687-1750). Por lo tanto, es natural que un músico del nivel y la sensibilidad de Bach se viera interesado por el instrumento, sobre todo porque se encuentra en varias ocasiones en contacto con laudistas. Bach también utilizó el laúd en diferentes composiciones, como las primeras versiones de Johannes-Passion BWV 245 y Matthäus-Passion BWV244 y Trauer Ode BWV 198.

El título original de Preludio, Fuga e Allegro BWV 998 –'Prelude pour la luth o Cembal. para J. S. Bach'- subraya el cuerpo único constituido por esta composición que data del período 1740-45. El doble destino instrumental pone de manifiesto una vez más la despreocupación del compositor por ceñirse a las posibilidades reales del laúd.

La Suite BWV 995 lleva el título «Suite pour la Luth par J.S. Bach» en el autógrafo de Bach. Esta suite, fechada entre 1727 y 1731, es un arreglo de la quinta suite para violonchelo solo, BWV 1011. Respecto a las sonatas y partitas para violín solo, el compositor y crítico musical Johann Friedrich Reichardt escribe: "Su compositor solía interpretarlas él mismo en el clavicordio, añadiendo toda la armonía que consideraba necesaria". De este modo, reconoció la necesidad de un sonido armónico que no podía lograrse plenamente en estas composiciones. La Suite BWV 995 puede considerarse, por lo tanto, un registro escrito de una práctica musical doméstica que también subyace en las versiones para laúd de la Partita BWV 1006a y la Fuga BWV 1000.